Fachbeiträge zum Musikleben

Ortwin Nimczik, Walter Lindenbaum
Musik in der allgemein bildenden Schule
Wie ist die Lage des Musikunterrichts an allgemein bildenden Schulen? Ortwin Nimczik und Walter Lindenbaum referieren die Verankerung des Fachs in den diversen Schulformen, skizzieren bildungspolitische Rahmenbedingen und entwerfen vor diesem Hintergrund neue Handlungsperspektiven.
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Michael Dartsch
Außerschulische musikalische Bildung
Vom Säuglings- und Kleinkindalter über das Vorschul- und Schulalter bis hin zum Erwachsenen: Michael Dartsch umreißt Strukturen und Entwicklungen der außerschulischen musikalischen Bildung in Deutschland.
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Michael Dartsch
Vorschulische Musikerziehung
Dass schon junge Kinder mit Musik in Berührung kommen sollten, steht außer Frage. Doch wie sieht die Praxis aus? Michael Dartsch untersucht die Rolle des Singens und Musizierens in der Familie, in Tageseinrichtungen für Kinder und in Musikschulen.
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Ortwin Nimczik, Hans Bäßler, Detlef Altenburg
Ausbildung für Musikberufe
Entsprechend der Vielfalt der Erscheinungsformen von Musik existiert eine Bandbreite von Berufen, die unmittelbar mit Musik in Zusammenhang stehen. Ortwin Nimczik, Hans Bäßler und Detlef Altenburg beschreiben die Situation der beruflichen Musikausbildung an deutschen Musikhochschulen und Universitäten.
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Karl Ermert, Franz Riemer
Musikalische Fort- und Weiterbildung
Die Angebote zur musikalischen Fort- und Weiterbildung sind außerordentlich vielfältig. Sie reichen von Meisterkursen über Lehrgänge für Leiter von Laienensembles und musikpädagogische Fortbildungen bis hin zu Praxisworkshops in den Bereichen Medien und Musikwirtschaft. Karl Ermert und Franz Riemer beschreiben Strukturen und Entwicklungen der musikalischen Fort- und Weiterbildungslandschaft.
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Ingrid Allwardt
Musikvermittlung
Initiativen und Projekte im Bereich der Musikvermittlung erleben derzeit eine bemerkenswerte Konjunktur. Allerorts entstehen spezielle Förderprogramme, um Kinder, Jugendliche, aber auch Erwachsene gezielt an die Musik heranzuführen. Ingrid Allwardt beleuchtet das Thema in seinen verschiedenen Facetten.
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Michael Söndermann
Öffentliche Musikausgaben in Deutschland
Wie hoch sind die Kulturausgaben von Bund, Ländern und Gemeinden und wie werden die Gelder für Musik eingesetzt? Michael Söndermann erläutert mit Hilfe von Statistiken die Musikausgaben der öffentlichen Hand und macht so die finanziellen Förderstrukturen im Musikleben erkennbar.
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Rainer Sprengel
Private Musikförderung
Die private Musikförderung ist für die Kulturfinanzierung in Deutschland unverzichtbar. Doch wo liegen die Besonderheiten der verschiedenen Spendenformen und wie hoch ist ihr Volumen? Diese und andere Fragen beantwortet Rainer Sprengel in einem Überblicksbeitrag zum Thema "Private Musikförderung".
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Werner Heinrichs
Alternative Finanzierungsformen und Fördermöglichkeiten im Musikbereich
Die Zahl der kulturellen Veranstaltungen, die ausschließlich durch öffentliche Gelder finanziert werden, sind deutlich in der Minderheit. Also muss über neue Mittel und Wege der Geldbeschaffung nachgedacht werden. Werner Heinrichs weist Perspektiven von alternativen Finanzierungs- und Fördermöglichkeiten wie Fundraising, Sponsoring, Stiftungen, Merchandising oder Künstlerförderung auf.
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Bernd Wagner
Kulturpolitik in der Bundesrepublik Deutschland
Kulturpolitik in Deutschland - das ist ein weites Feld. Bernd Wagner versucht es zu fassen und schafft einen Überblick über die komplexe Kulturlandschaft, erläutert die Aufgabenteilung zwischen Bund, Ländern und Kommunen, beschreibt ihre rechtlichen Grundlagen und erklärt, welche Rolle Vereine und Verbände spielen.
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Arnold Jacobshagen
Musikwettbewerbe, Preise und Stipendien
Wettbewerbe, Preise und Stipendien bilden eine tragende Säule unseres Musiklebens. Sie dienen der Auszeichnung herausragender künstlerischer Leistungen, der Förderung des musikalischen Nachwuchses sowie der Anerkennung der musikalischen Arbeit im professionellen, semiprofessionellen und Laienbereich. Arnold Jacobshagen beschreibt Strukturen und Entwicklungen der Wettbewerbslandschaft in Deutschland und gibt einen Überblick über weitere Fördermaßnahmen im Bereich Musik.
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Gerald Mertens
Orchester, Rundfunkensembles und Opernchöre
Die Orchesterlandschaft in Deutschland ist in ihrer Dichte und Vielfalt nach wie vor einzigartig. Gerald Mertens informiert über aktuelle Entwicklungen und Tendenzen. Neben Tarifregelungen und Managementstrukturen beschreibt er die Strukturveränderungen, die seit den 1990er Jahren zu massiven Einschnitten in der Szene geführt haben.
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Arnold Jacobshagen
Musiktheater
Über acht Millionen Besucher werden jährlich in den Aufführungen der Musiktheater in Deutschland gezählt. Wie sieht die Infrastruktur dieser Theaterlandschaft aus? Arnold Jacobshagen berücksichtigt in seiner Analyse Finanzierungsaspekte und Personalstrukturen der Häuser sowie deren Produktionsweisen. Außerdem informiert er über die Spielplanentwicklung und Besucherzahlen.
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Benedikt Stampa
Konzerthäuser
Konzerthäuser verfügen nicht nur über eine große kulturelle Ausstrahlungskraft. Durch die Vielfalt ihres Angebots und die Öffnung für breite Publikumsschichten haben sie eine hohe Relevanz für das gesellschaftliche Leben. Benedikt Stampa benennt grundsätzliche Wesensmerkmale und Abgrenzungskriterien zu anderen Spielstätten und zeichnet ein umfassendes Bild der Strukturen und aktuellen Entwicklungen der Konzerthauslandschaft in Deutschland.
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Franz Willnauer
Musikfestivals und Festspiele in Deutschland
Franz Willnauer gibt einen umfassenden Überblick über die aktuelle Lage der Festspiellandschaft in Deutschland. Nach einem kurzen historischen Abriss widmet er sich vor allem der Definition von Festivaltypen. Daneben untersucht er Finanzierungsformen und die Funktion von Festivals als Wirtschaftskörper.
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Hans Neuhoff
Konzertpublika
Ohne Publikum kein Konzert: Konzerte sind nicht nur musikalische, sondern stets auch soziale Ereignisse. Hans Neuhoff beschreibt Sozialstruktur, Mentalitäten und Geschmacksprofile von Konzertpublika der unterschiedlichsten Genres, von der Klassik über die Volksmusik und den Jazz bis hin zu Rock und Pop.
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Peter Wicke
Populäre Musik in Deutschland
Mehr als 90 Prozent der in den Medien verbreiteten Musik zählt zur so genannten populären Musik. Peter Wicke, Leiter des Forschungszentrums Populäre Musik in Berlin, analysiert ihre Lage und Perspektive in Hörfunk und Fernsehen und trägt aktuelles Zahlenmaterial zur Tonträgerindustrie zusammen.
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Peter Wicke
Genres, Stile und musikalische Strömungen populärer Musik in Deutschland
Die populäre Musik hat sich in den letzten Jahrzehnten in eine unüberschaubare Vielfalt an Spielweisen und Stilformen ausdifferenziert. Dabei haben Genre- und Gattungsmodelle ihre normative Bindekraft verloren und einer im Prinzip grenzenlosen Individualisierung musikalischer Kreativität Raum gegeben. Peter Wicke umreißt die wichtigsten Musikszenen und ihr Erscheinungsbild in Deutschland.
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Alexander Endreß
Pop-, Rock- und Jazzausbildung in Deutschland
Lange wurde diskutiert, ob und inwieweit populäre Musik und eine systematische Ausbildung nicht ein Widerspruch in sich sind. Denn Kunst und Kreativität prägen sich in dividuell aus und lassen sich letztlich nicht anhand didaktischer Konzepte vermitteln. Sie können jedoch gefördert werden, z. B. durch die Vermittlung handwerklicher und kaufmännischer Kompetenzen. Alexander Endress untersucht Ausbildungsmöglichkeiten, Qualifizierungsziele und Perspektiven für junge Musiker.
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Hans Neuhoff
Konzertpublika
Ohne Publikum kein Konzert: Konzerte sind nicht nur musikalische, sondern stets auch soziale Ereignisse. Hans Neuhoff beschreibt Sozialstruktur, Mentalitäten und Geschmacksprofile von Konzertpublika der unterschiedlichsten Genres, von der Klassik über die Volksmusik und den Jazz bis hin zu Rock und Pop.
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Stefan Fricke
Zeitgenössische Musik in Deutschland
Strukturen und Entwicklungen
Die Infrastruktur der zeitgenössischen Musik in Deutschland zeichnet sich im internationalen Vergleich vor allem durch ihre enorme Vielfalt aus. Stefan Fricke gibt einen Überblick über ihre aktuelle Situation und Perspektiven. Er beleuchtet dabei Aspekte wie die Konzert- und Festivallandschaft, Fördermöglichkeiten für Musikschaffende oder die Ausbildungssituation an staatlichen Musikhochschulen.
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Stefan Fricke
Ästhetiken und Strömungen der zeitgenössischen Musik
Die zeitgenössische Musik der Gegenwart kennt zahlreiche Dialekte und Sprachen, Formen und Gattungen. Sie zeichnet sich aus durch eine schier endlose Vielfalt musikalischer Ausdrucks- und Erscheinungsformen. Stefan Fricke und Susanne Laurentius beschreiben Ästhetiken und aktuelle Strömungen der zeitgenössischen Musik.
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Astrid Reimers
Laienmusizieren in Deutschland
Das Laienmusizieren ist seit jeher eine der tragenden Säulen des Musiklebens. Schätzungsweise 14 Millionen Menschen in Deutschland musizieren in ihrer Freizeit. Astrid Reimers analysiert die strukturelle Vielfalt des vokalen und instrumentalen Bereichs und beleuchtet aktuelle Trends und Entwicklungen. Darüber hinaus werden Fördermaßnahmen, Aspekte der Fort- und Weiterbildung, der Ganztagsschule sowie die musikalischen Aktivitäten der Migrantinnen und Migranten thematisiert.
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Meinrad Walter
Musik in der Kirche
Bei den in Deutschland vertretenen christlichen Konfessionen spielt die Musik eine herausragende Rolle. Sie ist von zentraler Bedeutung nicht nur für die kirchliche Verkündung, sondern zugleich ein wichtiger Faktor des kulturellen Lebens. Vom gregorianischen Choral bis zum zeitgenössischen Werk, von der Kantate bis zum Sacro-Pop und vom Posaunenchor bis zur Bodypercussion findet sie in allen Stilen und Formen ihren Ausdruck. Meinrad Walter zeigt den Reichtum und die Vielfalt der Kirchenmusik in Deutschland auf, beschreibt ihre Akteure und Repertoires und diskutiert aktuelle Herausforderungen und Chancen.
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Michael Söndermann
Musikwirtschaft
Die Musikwirtschaft ist durch ein vielfältiges Geflecht unterschiedlichster wirtschaftlicher Aktivitäten geprägt. Doch welche Branchenzweige umfasst sie und wie hoch sind ihre Umsätze? Michael Söndermann beleuchtet in einem Gesamtüberblick den Facettenreichtum der Branche vom Veranstaltungsmarkt über die Musikverlage und die Musikinstrumentenproduktion bis hin zum Musikfachhandel.
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Thomas Tietze
Musikverlage
Für die Musikverlage ist der klassische Notendruck schon längst nicht mehr die einzige Einnahmequelle: Zunehmend übernehmen sie auch weitere Aufgaben, wie Tonträgerproduktion, Künstlervermittlung oder die Veranstaltung von Konzerten. Thomas Tietze gibt einen Überblick über die Arbeit der Musikverlage.
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Birgit Böcher
Musikfachhandel
Der Musikfachhandel gehört zu den traditionsreichsten Wirtschaftszweigen in Deutschland. Doch wie steht es um seine aktuelle wirtschaftliche Situation? Und welchen Einfluss hat das Internet als neue Vertriebsform? Birgit Böcher beantwortet diese Fragen und spürt dabei sowohl Potenziale als auch Probleme des deutschen Musikfachhandels auf.
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Birgit Böcher
Musikinstrumentenbau
Wie viele steuerpflichtige Betriebe gibt es in Deutschland im Bereich des Musikinstrumentenbaus? Wie hoch ist ihr Umsatz? Und welche Instrumente werden in welchem Umfang ins Ausland exportiert? Birgit Böcher beschreibt die wichtigsten wirtschaftlichen Rahmendaten. Darüber hinaus skizziert sie die Geschichte des Musikinstrumentenbaus in Deutschland und zeigt verschiedene Ausbildungswege auf.
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Lothar Scholz
Phonomarkt
Kaum ein Markt befindet sich so sehr im Wandel wie der deutsche Phonomarkt. Starke Umsatzeinbußen vor allem durch die Verbreitung von Musiktauschbörsen haben die Branche in den letzten Jahren vor neue Herausforderungen gestellt. Lothar Scholz beschreibt Strukturen und Entwicklungen des Phonomarkts, analysiert die Absatzzahlen der angebotenen Produkte und beleuchtet Handelsformen und Käuferschichten.
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Burkhard Glashoff
Konzertdirektionen und Künstleragenturen
Die Bedeutung von Konzertdirektionen und Künstleragenturen ergibt sich vor allem aus der strategischen Markteinführung und Karriereentwicklung von Künstlerinnen und Künstlern sowie der Bereitstellung eines nahezu flächendeckenden Angebots an Konzertveranstaltungen, das alle Genres von der Klassik über den Jazz bis hin zur populären Musik abdeckt. Burkhard Glashoff erklärt, weshalb dieser Zweig zu einem der umsatzstärksten der Musikwirtschaft avancierte.
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Helmut Scherer, Beate Schneider
Musik im Rundfunk
In Deutschland gibt es traditionell eine große Nähe von Kultur und Rundfunk. Insbesondere der öffentlich-rechtliche Rundfunk unterhält neben seinen so genannten Kulturradios zahlreiche Angebote speziell für klassische Musik. Er fördert die neue Musik durch Auftragsproduktionen und Festivals, veranstaltet Musikwettbewerbe und unterhält eigene Klangkörper. Helmut Scherer und Beate Schneider beleuchten die die Rolle der Musik in der deutschen Rundfunklandschaft.
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Gunter Reus
Musikberichterstattung in Print- und Onlinemedien
Musik gehört zu den beliebtesten Medienthemen überhaupt. Neben rund 170 Tages- und Wochenzeitungen, die regelmäßig über musikalische Ereignisse informieren, existiert in Deutschland eine Vielzahl musikalischer Fachzeitschriften sowie ein stetig wachsendes Online-Angebot. Gunter Reus gibt einen umfassenden Überblick über die Medienlandschaft und beleuchtet Arbeitsinhalte und -bedingungen fest angestellter sowie freischaffender Musikjournalisten im Spiegel der voranschreitenden Digitalisierung.
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Michael Ahlers, Christoph Jacke
Musik im Internet
Wohl kaum gab es in der Musikbranche ein Thema mit mehr Diskussionsbedarf als die Verbreitung von Musik im Internet. Die Möglichkeit, Inhalte in nichtphysischer Form zu vertreiben, hat eine Vielzahl von Herausforderungen mit sich gebracht, aber auch neue Geschäftsfelder geschaffen. Michael Ahlers und Christoph Jacke behandeln das Thema aus den Dimensionen der (Musik-)Produktion, Distribution, Rezeption und (Weiter-)Verarbeitung.
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Joachim Jaenecke
Musikinformation und Musikdokumentation
Deutschland verfügt über ein dichtes Netz an Bibliotheken. Doch wo findet man Einrichtungen mit Musikinformationen und wie lassen sich diese systematisieren? Joachim Jaenecke stellt die Landschaft der Musikbibliotheken in Deutschland vor, erläutert die Aufgabenstellung der verschiedenen Einrichtungen und zeigt auf, wer welche Fachinformationen bereit hält.
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Heike Fricke
Musikermuseen und Musikinstrumentensammlungen
In Deutschland existieren über 130 Museen, die sich mit Komponisten und anderen Musikern, mit Musikinstrumenten oder regionaler Musikgeschichte befassen. Träger dieser Museen sind Bund, Länder, Städte und Gemeinden, Stiftungen oder in einigen Fällen auch Vereine und Privatpersonen. Heike Fricke beschreibt aktuelle Strukturen und Entwicklungen der Museumslandschaft in Deutschland und betrachtet dabei Digitalisierungs- und Langzeitarchivierungs- projekte ebenso wie neue Anforderungen an Ausstellungskonzeptionen.
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Susanne Hein
Musikrecherche
In Zeiten von Google und Wikipedia lassen sich viele Informationen über Musik schnell im Internet finden. Doch wer kennt nicht die Erfahrung, sich im Informationsdschungel zu verlieren und womöglich nur unbefriedigende Antworten zu bekommen? Susanne Hein stellt eine Auswahl wichtiger Recherchehilfen für zuverlässige Musikinformationen vor. Der Beitrag beleuchtet dabei Recherchequellen für Noten, Literatur, Tonaufnahmen, Biografie- und Werkinformationen sowie Informationen zu Musikhandschriften, alten Drucken und Nachlässen.
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