Beschreibung: An diesem Wochenende wollen wir praxisnahe Chorsätze für Schul- und Jugendchöre erarbeiten und Möglichkeiten der Einbindung von Bewegung/Choreografie aufzeigen und praktisch erproben. Gerade in den letzten Jahren wurde die Bühnenpräsentation eines Chores immer stärker zu einem zentralen Thema. Der Kurs versucht auf diesem Gebiet Tipps und Tricks zu vermitteln. Die choreografische Ausgestaltung der erarbeiteten Chorsätze reicht von Grundschritten und einfachen Gesten bis hin zu komplexeren Bühnenpräsentationen. Spielerische Warm-ups zeigen zunächst neue Wege der Wahrnehmung des eigenen Körpers auf und bilden die Grundlage für die spätere choreografische Ausgestaltung. Die exemplarisch erarbeiteten Sätze aus dem Bereich Pop, Rock, Jazz und Ethno bieten unterschiedliche Anforderungen, sind aber leicht umzusetzen und klingen außerdem gut. Um dem Problem mangelnder Männerstimmen zu begegnen, sind einige der Arrangements so gewählt, dass sie mit nur einer Männerstimme oder ostinaten Stimmen flexibel besetzbar sind. Während der Arbeitsphasen gibt es zudem Tipps und Tricks zu Motivationsphasen, musikalischer Ausarbeitung und Ausgestaltung, Rhythmik (Synkopierung, binär/ternär, „Feeling“), Stimmbildung während der Chorarbeit (wie setze ich meinen Körper ein, damit das Singen leichter geht) und stilgetreuen, aber auch ausgefallenen Probentechniken. Im Vordergrund stehen die Vermittlung von Freude und Spaß am gemeinsamen Singen und Bewegen unter dem Motto "move and groove".
Kursleiter: Markus Detterbeck, Bensheim (Chorleitung); Marion Wilmer, Herne (Choreografie)
Zielgruppe/Teilnehmer: Jugend- und SchulchorleiterInnen, MusikstudentInnen, ChorsängerInnen, Musik(schul)lehrerInnen und andere MultiplikatorInnen.
